在当今的艺术品行业，如果一提“创新”二字，不禁会让人感到有些微微色变，因为，所谓的创新实在太多，但真正能经得起推敲的，值得流传的创新艺术品却是凤毛菱角。在认识华建民先生之前，笔者一直持有这样的谨慎观点。

　　华建民先生号砂立。1962年出生于陶都宜兴。他从参加工作之日开始，便是一个“玩泥巴”的人。他在亲近陶土的过程中，却渐渐对这种人人看起来都脏兮兮的物质产生了浓厚的兴趣。陶土在他眼中，并非一堆堆的泥，而是在每一次接触时感受到它们的生命，一个个艺术造型在年轻的华建民心里油然呈现，他对陶瓷设计逐渐产生兴趣。华建民先生的家乡，就在宜兴，得天独厚的环境，成就了人杰地灵的传奇。在从事陶艺工作的过程中，近在身边的紫砂矿引起了他的关注，他发现紫砂与陶土材质的不同，好奇心的驱使，使他对这种原料有了一探究竟的冲动。他与紫砂的相遇，就像命中注定的缘分，不断吸引着去深入探索，钻研。从1980年起，便开始从事紫砂创作设计工作。凭着对艺术的执着，1986年，华先生进入中央工艺美术学院进修，1990年创办华氏艺陶创作室，正式开启了与紫砂为伴的艺术人生。

　　承古研新 专注如一

　　华建民先生的紫砂人生，在笔者看来，就像是一条涓涓而下，生生不息的泉流，一直那么细腻，那么安静，那么内敛，那么沉稳。有道：君子务本，本立而道生。这个“本”是什么呢?在《论语》中的解释便是“信”，君子应“敬事而信”。“信”。是以“敬”为前提的。也就是说，如果不是全心执着于一件事情的话，是做不到诚恳实在的。不论对自己还是对他人，不全力以赴便谈不上问心无愧。这一点，华建民先生可称得起当之无愧，他是执着而专注的。首先，紫砂在他心里，不仅仅是生存所需的“饭碗”，更是一种诉诸于理想的追求。在当今鱼目混珠，泥沙俱下的紫砂艺术市场，为了追逐利润，大部分商家都会把紫砂的概念混淆炒作以掘暴利。以华建民的实力，只要“从了”，他定就“发了”。但在多次诱惑面前，华建民做到的，始终是坚守着一片净土，没有向物质利益低头。有道：君子忧道不忧贫。这恐怕就是一种“敬信”之德品吧!

　　“理念是不能混淆的，这是根本，不能乱，这也是我们一直，并且必须坚守的，要对这件事负责任，不能去误导别人，误导市场!”

　　在业界人看来，华建民是一个恪守传统的人，他不躁进，不浮夸，虽然知道市场需要的是什么，但他从来都不为之所左右，只是虔敬地埋头抚摸着手中砂土。每一次做壶，他都是专注的，喜乐的，幸福的。一件朝朝暮暮都在重复的事情，他总能有滋滋味味品的心性。正因如此，也才有了源源不绝的探索动力，让他在这件事情中具备了别人所没有的敏锐洞察力和积极的执行力，且在不断的实践中有了更多深刻的发现。华建民从二十年前便开始收藏紫砂矿石，积攒的资源给他提供了丰富的研究原料。他认为，原料是决定一切的基础，原料不对，就什么都不对了。

　　“现在市场的很多紫砂艺术品都掺杂了很多其他的原料，制作的成品只能叫做‘工艺美术品’，而‘紫砂工艺美术品’是跟这有很大区别的，主要就是在原材料上。紫砂这种材质的独特性是独一无二的，它有三大要素，一必须是砂土结构，不是泥;二是一定要有玉的色泽，而且还得是古玉，温润莹秀雅致;第三很重要，它必须得是单独成陶，在原料中不能掺杂其他任何材质。我认为，我们的理念不应跟着市场走，应该去还原一种学术的，艺术的氛围，并且一直坚持下去。”

华建民紫砂艺术作品

　　从紫砂矿源到紫砂的成型、烧成的整个过程，华建民先生始终都在进行着全方位的探讨，在严格恪守的承古精神中，他对于创新的探研也是谦谨而慎重的。经过多年的潜心研究和实践，让他对研新的路子和方向有了胸有成竹的把握。所以，他开始勇敢地摆脱传统的思想定势，以不怕波折、锲而不舍的精神，将创作思维纵情发扬，有如天马行空，独来独往。他创作的许多作品彻底打破几百年来传统的紫砂壶造型。他独创了一种紫砂艺术手捏成型法，使紫砂壶的艺术价值、收藏价值得以极大提高。在作品中，观者可以感受到，除了惊叹于技艺的纯熟，还可以看到创作者融入的浓浓情感，其作品构思奇特、格调清新，稳厚之中见圆润，拙扑之中见秀气，远古气息浓郁，作品气韵的灵动，贯穿着从心意臻达风神的艺术造诣。华建民先生制作的紫砂壶，不论是在收藏者，还是使用者那里，都得到了众口铄金的一致好评。这也是源于他在创作过程中始终都没有忽略的“本分”。

　　“艺术创作是一种很个人的思维，思想要灵活，不灵活搞不了创新，但不能胡来，就从紫砂壶的角度来讲，它首先是个壶，那前提就要考虑它的实用性，要在实用的基础上进行美观设计，而不是做成一种单纯的工艺品。”

　　华建民是一位紫砂艺术创作者，更是一位紫砂艺术的研究者，越是深入，就越是纯粹，越是纯粹，便愈发极致。这便让他几十年累积的精研成果在绽放时，即爆发出无穷魅力。

　　出尘超然 万彩映天

　　　　如今，一提到华建民，人们便会想到其独树一帜，享誉业界的“华氏窑变紫砂”。先说说窑变的概念，钧瓷窑变也可称作釉变，是陶坯上釉后，在温度、火焰、窑内气氛的作用下，天然构成的釉水性状和颜色的改变，并逐渐演变为一种表现手法，这个变化的过程是不可控的。在过去，紫砂壶是不上釉的。一旦发生窑变表象，虽然颜色有变化，但壶体内部己经结晶，透气性就差了。且表面易起残，无异于打上了废品的印记，历来如此。但纵观中国历史上艺术的演变沿革，有很多后来形成艺术的风格形式在当初也属于瑕疵，经过文人骚客的不断美化使之升华了艺术理念，流传久远，这也是历来如此的。

　　华建民发现，过去被称为废品的窑变紫砂壶，除了外观发生变化外，并不影响其运用功能。他反复审视，研究着窑变紫砂壶，在长期运用窑变紫砂壶的进程中，他觉得壶身上千变万化的图案是那么迷人，有能够黄中泛绿、紫中泛青、绿中泛黄(红)、黄得更橙、绿得更翠、红得更深，或许色斑中心泛出各种颜色的颗粒，所有这些改变全都天然生发。由于图案变化是不可控的，所以每一个窑变壶都不可复制。他开始反复问着一个问题，陶瓷钧窑的窑变历来被视为珍品，为什么紫砂不行呢?在当代，或许需要的只是一种审美理念的更新。

　　“我认为，窑变是紫砂至高境界的一种体现方式和审美追求。最好的艺术历来讲究的都是独一性，能成为著作的，件件皆孤品，可遇不可求。”

　　华建民发现，紫砂矿岩以黄龙山的砂岩为最佳，其砂料在火焰中烧成后，既不是结晶，又有亚光之色，外表手感舒畅，色质润泽，光质高雅，用久之后，其外表的砂状布局在放大镜下摆放规整、均匀，就像沙滩上的沙一样美。材质的问题解决了，接着，他又打开了紫砂窑变的“潘多拉宝盒”——对火的控制。经过掌握火焰的温度和操控窑温的改变，使紫砂出现出不一样的色泽，成就了“入窑一色，出窑万彩”的窑变魅力。

　　从2000年创办“华氏”牌纯正紫砂开始。华建民曾多次获全国和省级陶瓷艺术设计展大奖。2000年10月在香港举办个人作品展，出版个人作品专集;2001年，被中国轻工总会评为二十世纪紫砂优秀中青年陶艺家;2003年出版个人作品专集，中国中央电视台《中国风》、《华夏文明》栏目、江苏电视台、上海东方电视台、上海教育台、无锡电视台、河北电视台、天津电视台，都曾作专题片介绍。华建民的“华氏窑变紫砂艺术”，助推着一种了全新的、划时代的紫砂审美理念的形成，被业内人士称为“传统与现代的碰击之光”、“生命的火焰”、“梦界的壶艺”、“火的魔术师”、“奇人怪才天壶”、“四百年来第一人”、“紫砂圣手”、“新生代紫砂权威”。

　　“当今的信息速度太快，人们也容易浮躁。对于我们来讲，最重要的是诚信经营，这里就包括了创达正确的紫砂艺术的理念，这是需要坚守的一份责任。”

　　在紫砂艺术创作之路上，华建民始终保持着他固有的理性，沉稳地控制着发展的节奏和步伐。他的沉潜，让紫砂窑变艺术迈入臻境，同时，也使“华氏紫砂窑变艺术”成为紫砂艺术发展过程中的一座里程碑!