作为记者，我们虽然也多次去过景德镇，也看到过精致秀美的陶瓷艺术品。那些花花草草，山山水水，似乎是景德镇陶瓷艺术品的专利。在我看来，景德镇的陶瓷艺术只能算唯美艺术，我们自以为很了解中国的陶瓷艺术。

　　但这次由钟莲生陶瓷绘画研究院承办的“瓷誉中国——首届陶瓷绘画学术双年展”，却让我们大开了眼界，一改了我们过去粗浅的认识！那气势宏大的场景，那叩问心灵的虔诚，那厚重滋润的色釉，那千变万化的各种机理……。无论是从内容题材的境界上，还是在艺术语言的表现上。钟莲生教授组织的这次展览，体现了极高的文化品位，浓郁的创新意识，和高水准的学术价值。并且通过研讨会专家们论述，让我们才真正了解到，陶瓷绘画有如此广阔的发展前景，有如此之强的艺术表现力。

　　通过“瓷誉中国”展览，用事实做了最有力的证明。展览中，釉上彩的作品最多。不同的作者，呈现出的艺术特色、个人风格，可谓洋洋洒洒。钟莲生梦幻般的“写实”手法，即充溢着禅境似真似幻的原生态系列，看后只会令人神往；李林洪的吞云吐雾，气象万千的视角张力，一眼就能抓住人的眼球；王勇充满江南诗情的扑朔迷离之境，让人流连忘返…...。仅以釉上彩的艺术表现力的精彩，国画表现是无法想象的。还有釉下青花及综合画法，同样表现力极强。李一新的丝路风情人物，不但造型生动，而且表现力毫不逊于国画；龙德民的釉下色彩，不但清新雅致，而且极富诗意；黄小红的青花分水，温润细腻，深浅变化柔和，堪称瓷上一绝，有着宣纸难以达到的滋润。至于颜色釉创新，堪称异军突起。柯和根结合构成原理的抽象风景，看后让人遐想无穷；李泉的西藏题材不但真正抓住了藏魂，而且其表现手法上也有许多创新，笔画、刀刻、刀刮、扫釉……等等，都为着一个最后的效果：艺术的神奇像雪莲花一样绽放！还有李家正吸收国画，但又太“无视”国画水墨特点的色釉画；江友桥如“宇宙洪荒”一般的色釉画；还有刘伟新探索的“玻璃彩”；罗浩的高温釉上彩；据说还有位名叫虅町的已经探索成功目前尚未公开的“泥中彩”。艺术家的创新，工艺上的突破，都给陶瓷绘画增加了无穷的艺术魅力，让世人眼界大开。采访中，我们从钟莲生教授冷静而坚定的语气中，他深沉地说，国画能表现出的艺术效果，油画能表现的色彩效果，陶瓷绘画中大部分都能吸收都能达到，但最重要的是，它的许多业已形成的自己独特的语言系统中，许多效果及表现力，是国画油画无法达到的。通过这次展览，大家可以作出评价，尤其它还具有保存26万年的物理化学性能（这是指釉下）。可以这么说吧，陶瓷绘画能与地球同寿。

　　因此中国的陶瓷绘画只要能走上健康的发展道路，能得到各方面的支持与扶持，它是能有条件成为中国在未来与世界艺术文化对话中，重新续写中国艺术新的传奇.