“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，浅吟长叹，挑花捡枝，设计便流淌出来。一首古诗词中藏了花艺设计的万千灵感，一个花艺设计作品便是诗词中意境的凝练，不再受传统花器与花材的限制，一种全新的空间花艺艺术，这就是中国现代花艺设计。

    传承辟新 寻优勇进，是探索中国现代花艺设计的根本。中国的传统艺术作为深刻传达中国文化的一种精神境界和生活情趣，考究的不仅仅艺术和社会的关系，也包括艺术自身的特点。通过艺术教育懂得做人、做事的道理，才能去体会人生，体验生命，这也是中国现代花艺设计在创造更高的艺术价值所应考虑的。

    面对一个全新的中国风格概念，很多人都会有困惑，其实说的精准一点，就是中国传统插花的批判性继承与创造性发展。基于中国传统插花，我们不禁要思考，如何让中国现代花艺既秉承中国传统文人花艺的内核，又不会因为太过单一而丧失商业实用性。

    在《中国现代花艺设计》课上，曹江老师用独特的方式为这个疑问作了解答。为了激发大家的隐藏文化基因，曹江老师带领大家做了一个有趣的测试。以明朝边文进的为灵感，让10位同学，1人选择1种非中国风格的花材，逐个在剑山上择一位置插好，共同完成1个作品。

    最终作品成型，没有预想中的杂乱无章，大家在创作过程中，本能的把花材放到了一个符合中国审美观念的位置。摒弃了大家认知中具有中国DNA的梅兰竹菊，运用了常见的西洋花材，打破了传统思维定势，虽然略瑕疵，但我们仍然能够从花艺设计提取出独特的东方味道，这就是中国设计师的理念以及中国风格。

    “通过这样的锻炼和引导，可以让大家在花艺设计过程中最大限度的减少对于‘特型花材’的依赖。当我们对东方美学有了基本的学习和认知，便可以用外化的材料表现中国风。”曹江老师在点评过程中，举了一个简单有趣的例子，“就像中国字，并不会因为我们用了圆珠笔写，而不用笔墨纸砚写，就不中国了。只要颜筋柳骨在，用什么写，都很中国。”

    在《中国现代花艺设计》课上，老师们教给大家更多的是东方艺术的审美方式，不需要精准测量，也没有统一设计，一番头脑风暴，就是一个全新的作品形式。中国现代花艺设计作品在产品的开发过程中，是可以进行复制的，从而大大提高花艺设计师的产品线开发的能力。当花艺设计师在设计西方花艺设计时，也可以用运用中国美学理念，化繁就简，虚实结合，实现不一样的意境表达。

    “运用西方现代设计思维重新考虑东方审美意识”，一直是《中国现代花艺设计》课的教学理念，这也是中国艺术走向世界的方式。

    当中国设计之辈源源不断的走出国门，当中国文化潜移默化的影响着世界，当中国艺术在国际社会上需要新的发声，中国现代花艺设计风格的出现，不仅代表着中国艺术力量的崛起之势，更是回应时代的召唤之潮。

    曾经，一条丝绸之路串联起世界，让艺术与商业跨越国界。如今，“丝绸之路”概念升级，“一带一路”将加强不同文化和文明间的对话、织就崭新的交流互鉴的纽带。让中国花艺设计风格通过中国人自己的方式走出中国，走向世界，跟着中国现代花艺设计走遍一带一路，无疑是我们最完美的艺术展望。

    什么是东方美学？

    什么是中国美学？

    什么是中国？

    我们的文化认同在哪里？

    ……

    这是《中国现代花艺设计》开课时，曹江老师留给大家的问题。学习结束了，而很多人仍未停止探索的脚步……